Peace! Now! Always! Please!

 

A COMPLEXION CHANGE - Transnational & Intercultural Diplomacy

40. Black International Cinema Berlin 2025
Anniversary Production

NOVEMBER 21-22 | 2025
06:00 - 11:30 pm | 18:00 - 23:30 Uhr

NOVEMBER 23 | 2025
04:00 - 11:30 pm | 16:00 - 23:30 Uhr

Rathaus Schöneberg (city hall)
Marlene-Dietrich-Kinosaal (cinema)

John-F.-Kennedy-Platz | 10825 Berlin/Germany

PROGRAM SCHEDULE

SATURDAY | NOVEMBER 22 | 2025

Saturday | November 22

6.00 pm | 18.00 Uhr

INTRODUCTION: MAHIDE LEIN

SCHICK MIR MAL NE POSTKARTE / SEND ME A POSTCARD SOMETIME

Directors: Mahide Lein & Sue Pakaipei Maluwa-Bruce
Documentary, Color, 62 min.
Zimbabwe 1996
English, Shona, Ndebele, Tonga

A kaleidoscope of Mahide’s first journey to Africa, Zimbabwe 1996, featuring contributions from women artists with music, poetry, performances, lesbian and gay projects, sex workers, and women’s initiatives.

Ein Kaleidoskop von Mahides erster Afrika-Reise, Simbabwe 1996, mit Beiträgen von Künstlerinnen aus den Bereichen Musik, Poetry, Performance, Lesben- und Schwulenprojekte, Sexarbeiterinnen und Fraueninitiativen.

Saturday | November 22

7.20 pm | 19.20 Uhr

DANCING IN THE DARK

Director: JohnMark Triplett
Narrative, Color, 5 min.
USA 2025
English

On a Neon Noir alternate Earth, Lou Draws is an R&B musician whose glory days may have passed. But when Lou meets Vallerina, he learns that the hopes of a man and the needs of an artist don’t always coincide.
“Dancing in the Dark” is chapter three of the visual album VALLERINA by Lou Draws.

Auf einer Neon-Noir-Version der Erde ist Lou Draws ein R&B-Musiker, dessen Glanzzeiten vielleicht schon hinter ihm liegen. Doch als Lou Vallerina begegnet, erkennt er, dass die Hoffnungen eines Menschen und die Bedürfnisse eines Künstlers/einer Künstlerin nicht immer übereinstimmen.
„Dancing in the Dark“ ist das dritte Kapitel des visuellen Albums VALLERINA von Lou Draws.

Saturday | November 22

7.25 pm | 19.25 Uhr

FROM BOX TO CAJÓN: PETA'S HERITAGE

Director: Eve A. Ma
Documentary, Color, 30 min.
USA/Peru 2025
Spanish with English subtitles

In this inspiring film, prize-winning African Peruvian percussionist Peta Robles explains the origins of key African Peruvian percussion instruments including most importantly the cajón, an instrument that is now used in many musical forms from Spanish flamenco to Latin jazz and beyond. Through Peta’s explanations and demonstrations we discover that an enslaved community which had nothing was still able to create an entire musical tradition and many musical instruments.
We also learn that on a personal level, it has been difficult for Peta and other women to pursue a career as a professional musician, and especially as a professional player of the cajón. The cajón was seen as something exclusively for men to play.
Peta’s account and demonstrations are supplemented by an interview with seven-times Latin Jazz Grammy nominee John Santos, and by interviews with and performance by two extremely talented African Peruvians – the late Lalo Izquierdo, and Freddy „Huevito“ Lobatón.
Shot in Peru and California, the documentary is a stand-alone episode in a series-in-progress about world rhythms called “Speaking of Rhythm”. A half-hour program, it is in color, HD was shot in a digital format and completed in early April 2025.

In diesem inspirierenden Film erklärt die preisgekrönte afrikanisch-peruanische Perkussionistin Peta Robles die Ursprünge zentraler afrikanisch-peruanischer Perkussioninstrumente, allen voran des Cajón – ein Instrument, das heute in vielen Musikrichtungen von spanischem Flamenco über Latin Jazz bis hin zu anderen Stilen verwendet wird. Durch Petas Erklärungen und Vorführungen entdecken wir, dass eine versklavte Gemeinschaft, die nichts besaß, dennoch in der Lage war, eine ganze musikalische Tradition und zahlreiche Instrumente zu erschaffen.
Wir erfahren außerdem, dass es für Peta und andere Frauen auf persönlicher Ebene schwierig war, eine Laufbahn als professionelle Musikerin einzuschlagen – insbesondere als professionelle Spielerin des Cajón. Das Cajón galt lange Zeit als ein Instrument, das ausschließlich Männern vorbehalten war.
Petas Bericht und Vorführungen werden ergänzt durch ein Interview mit dem siebenfach für den Latin Jazz Grammy nominierten John Santos sowie durch Interviews und Darbietungen zweier herausragender afrikanisch-peruanischer Musiker – des inzwischen verstorbenen Lalo Izquierdo und Freddy „Huevito“ Lobatón.
Gedreht in Peru und Kalifornien, ist die Dokumentation eine eigenständige Episode in einer noch laufenden Serie über Welt-Rhythmen mit dem Titel „Speaking of Rhythm“. Das halbstündige Programm wurde in Farbe, in HD im Digitalformat aufgenommen und Anfang April 2025 fertiggestellt.

Saturday | November 22

8.00 pm | 20.00 Uhr

THE EVOLUTION OF AFRICAN DANCE

Director: Steven Foley
Documentary, Color, 70 min.
USA 2021
English with German subtitles

This film explores specific dance moves from their origins in Africa and connects them to cultural prominence and significance in the United States and throughout the African Diaspora.
Featured Artists: Chloé and Maud Arnold, Dr. Michelle Flowers-Taylor, Jade Solomon Curtis, Lula Washington, Professor Moncell Durden, Titus Fotso.

Dieser Film erforscht bestimmte Tanzbewegungen von ihren Ursprüngen in Afrika und verbindet sie mit ihrer kulturellen Bedeutung in den Vereinigten Staaten und in der afrikanischen Diaspora.
Mitwirkende Künstler*innen: Chloé und Maud Arnold, Dr. Michelle Flowers-Taylor, Jade Solomon Curtis, Lula Washington, Professor Moncell Durden, Titus Fotso.

Saturday | November 22

9.10 pm | 21.10 Uhr

A PEACE OF ART

Director: Olad Aden
Documentary, Color, 69 min.
Germany 2025
German and English with German subtitles

„A Peace of Art“ is a documentary film about a ten-day intercultural exchange in New York City between young artists from Berlin, Paris, and New York City. The film captures the artists collaborating on music, dance, and visual arts while addressing social and political themes like racism, police violence, and populism. It highlights how creativity can be a form of resistance and a universal language.

„A Peace of Art“ ist ein Dokumentarfilm über einen zehntägigen interkulturellen Austausch in New York City zwischen jungen Künstlerinnen und Künstlern aus Berlin, Paris und New York City.
Der Film zeigt, wie die Teilnehmenden in den Bereichen Musik, Tanz und bildende Kunst zusammenarbeiten und dabei soziale und politische Themen wie Rassismus, Polizeigewalt und Populismus ansprechen. Er macht deutlich, wie Kreativität als Form des Widerstands und als universelle Sprache wirken kann.

Following/Im Anschluss:
Conversation with Olad Aden
Moderation: Prof. Donald Muldrow Griffith
Performance: HipHop and Rappin´ at the Festival

Program subject to change

Fountainhead® Tanz Théâtre / THE COLLEGIUM – Forum & Television Program Berlin / 

„Footprints in the Sand?“ ExhibitionBerlin / Cultural Zephyr e.V.

Berlin, November 2, 2025

 © Fountainhead® Tanz Théâtre
Black International Cinema Berlin 2025