Peace! Now! Always! Please!

 

A COMPLEXION CHANGE - Transnational & Intercultural Diplomacy

40. Black International Cinema Berlin 2025
Anniversary Production

NOVEMBER 21-22 | 2025
06:00 - 11:30 pm | 18:00 - 23:30 Uhr

NOVEMBER 23 | 2025
04:00 - 11:30 pm | 16:00 - 23:30 Uhr

Rathaus Schöneberg (city hall)
Marlene-Dietrich-Kinosaal (cinema)

John-F.-Kennedy-Platz | 10825 Berlin/Germany

PROGRAM SCHEDULE

FRIDAY | NOVEMBER 21 | 2025

Friday | November 21

6.00 pm | 18.00 Uhr

OPENING CEREMONY

Presenters

Prof. Donald Muldrow Griffith, Berlin/USA
Co-Founder/Producer/Publisher/Director/Curator/Moderator/Choreographer
Fountainhead® Tanz Théâtre / Black International Cinema Berlin / „Footprints in the Sand?“ ExhibitionBerlin / THE COLLEGIUM – Forum & Television Program Berlin / Cultural Zephyr e.V.

and Guests (tba)

Friday | November 21

7.00 pm | 19.00 Uhr

A MAN WITHOUT LIMITS

Producers: Donald Muldrow Griffith/Fountainhead® Tanz Théâtre 
& Polish Television
Director: Dr. Ntongela Masilela
Documentary, Color, 36 min.
Poland/Germany 1986-1988
English

Documents Europe’s first Historical 3 week Black Cultural Festival, produced and directed by Fountainhead® Tanz Théâtre in Berlin, 1986. The Festival included the first presentation of the Black International Cinema Film-Video Festival. “A Man Without Limits“ was awarded “Best Film“ in 1988 by the Polish Commission for Film Arts.
Narration: Prof. Donald Muldrow Griffith

Dokumentiert Europas erstes, historisches dreiwöchiges Black Cultural Festival, das von Fountainhead® Tanz Théâtre 1986 in Berlin produziert und geleitet wurde. Die erste Präsentation des Black International Cinema Film-Video Festival. „A Man Without Limits“ wurde von der Polnischen Kommission für Filmkunst mit dem Preis „Bester Film“ 1988 ausgezeichnet.
Sprecher: Prof. Donald Muldrow Griffith

Friday | November 21

8.00 pm | 20.00 Uhr

THE LAST PHILADELPHIA

Director: John Carstarphen
Narrative, Color, 93 min.
USA 2025
English

A modern history of America’s first city as told through the eyes of Black families who came of age during America’s 200th birthday, the Bicentennial, in 1976. “The Last Philadelphia” is poised to become a groundbreaking feature film: one of the first, if not the very first film in America, to vie for an Oscar with extensive use of AI imagery and video for powerful historical re-creations of Black American history.

Eine moderne Geschichte von Amerikas erster Stadt, erzählt durch die Augen Schwarzer Familien, die während des 200. Geburtstags Amerikas, der Bicentennial-Feier im Jahr 1976, erwachsen wurden. „The Last Philadelphia“ steht kurz davor, ein bahnbrechender Spielfilm zu werden: einer der ersten Filme – wenn nicht sogar der allererste – Film in den USA, der mit umfangreichem Einsatz von KI-Bildern und -Videos für eindrucksvolle historische Nachstellungen der Schwarzen amerikanischen Geschichte um einen Oscar konkurriert.

Friday | November 21

9.40 pm | 21.40 Uhr

AMORES NA PASAJEN / LOVE IN TRANSIT

Director: Daniele Ellery
Documentary, Color, 18 min.
Brazil 2025
Portugues with English subtitles

Brazilian and Guinean women discuss their intercontinental and interracial relationships, discussing the diverse meanings of love as a „political action“ and a means of social change. Identity, racial, and gender conflicts are explored.

Brasilianische und guineische Frauen sprechen über ihre interkontinentalen und interkulturellen Beziehungen und erörtern die vielfältigen Bedeutungen von Liebe als „politische Handlung“ und als Mittel gesellschaftlicher Veränderung. Thematisiert werden Konflikte bezüglich Identität, Rassismus und Geschlecht.

Friday | November 21

9.58 pm | 21.58 Uhr

UMA MEMÓRIA EMPLUMADA / A FEATHERED MEMORY

Director: Ida Does
Documentary, Color, 57 min.
The Netherlands 2025
English, Potuguese and Dutch with English subtitles

In the Mauritshuis in The Hague, Brazilian Indigenous artist and activist Daiara Tukano paints a monumental mural that bridges past and present, from the colonial legacy of Johan Maurits of Nassau to the living knowledge of the Amazon’s Indigenous people. Her art resonates with the story of the Tupinambá feather mantle, taken from Brazil centuries ago and recently returned.

Im Mauritshuis in Den Haag malt die brasilianische indigene Künstlerin und Aktivistin Daiara Tukano ein monumentales Wandgemälde, das Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet – von dem kolonialen Erbe Johann Moritz’ von Nassau bis hin zum lebendigen Wissen der indigenen Völker des Amazonas. Ihr Kunstwerk steht im Einklang mit der Geschichte des Tupinambá-Federumhangs, der vor Jahrhunderten aus Brasilien entwendet und erst kürzlich zurückgegeben wurde.

Friday | November 21

10.55 pm | 22.55 Uhr

ENTRE NÓS E O SILÊNCIO / BETWEEN US AND SILENCE

Directors: Brenda Akele Jorde & David-Simon Groß
Documentary, Color, 14 min.
Germany 2024
Portuguese with English subtitles

In „Entre Nós e o Silêncio“ (“Between Us and Silence”), we dive into the intimate world of Yara, a young Mozambican woman who breaks free from her mental health struggles. In Mozambique, as in many other African countries, mental health issues are often explained as spiritual phenomena or as in Yara’s case dismissed as „White people’s problems“. This pervasive stigma makes it incredibly difficult for those affected to seek or access help. Living in the shadow of a toxic relationship with her mother, Yara feels trapped in her body. It seems that no one is listening. As she battles with her inner demons, her silence becomes a suffocating weight. But Yara begins to confront the pain she has long kept hidden. A subtle transformation occurs as she gains the courage to break the silence. She begins to speak her truth as external changes help her rediscover herself. Her journey unfolds as a poetic letter to her mother. „Entre Nós e o Silêncio“ is a story of reclaiming power, of breaking generational cycles, and of finding healing through the act of expression.

In „Entre Nós e o Silêncio“ („Between Us and Silence“) tauchen wir in die intime Welt von Yara ein – einer jungen Frau aus Mosambik, die sich aus ihren psychischen Belastungen befreit. In Mosambik, wie auch in vielen anderen afrikanischen Ländern, werden psychische Erkrankungen oft als spirituelle Phänomene erklärt oder – wie in Yaras Fall – als „Probleme weißer Menschen“ abgetan. Dieses tief verwurzelte Stigma macht es den Betroffenen äußerst schwer, Hilfe zu suchen oder zu erhalten. Im Schatten einer toxischen Beziehung zu ihrer Mutter fühlt sich Yara in ihrem eigenen Körper gefangen. Es scheint, als höre ihr niemand zu. Während sie gegen ihre inneren Dämonen kämpft, wird ihr Schweigen zu einer erdrückenden Last. Doch Yara beginnt, sich dem Schmerz zu stellen, den sie so lange verborgen hielt. Eine feine innere Wandlung setzt ein, als sie den Mut findet, das Schweigen zu brechen. Sie beginnt, ihre Wahrheit auszusprechen, während äußere Veränderungen ihr helfen, sich selbst wiederzufinden. Ihre Reise entfaltet sich wie ein poetischer Brief an ihre Mutter. „Entre Nós e o Silêncio“ ist eine Geschichte vom Wiedererlangen der eigenen Kraft, vom Durchbrechen generationenübergreifender Kreisläufe und von Heilung durch den Akt des Ausdrucks.

Friday | November 21

11.10 pm | 23.10 Uhr

I SEE YOU SISTER

Director: Christene Browne
Experimental, Color/B/W, 11 min.
Canada 2025
English

“I See You Sister” is a short experimental animated film that pays tribute to the lives, struggle, strength, tenacity, and beauty of Black women through time and the ages. It is an immersive lament and emotional exploration of what it means to be a Black woman in the world today.

„I See You Sister“ ist ein kurzer experimenteller Animationsfilm, der das Leben, den Kampf, die Stärke, die Beharrlichkeit und die Schönheit Schwarzer Frauen im Laufe der Zeit würdigt. Es ist eine eindringliche Klage und eine emotionale Erkundung dessen, was es bedeutet, heute eine Schwarze Frau in dieser Welt zu sein.

Friday | November 21

11.20 pm | 23.20 Uhr

DRAW!

Director: Ron Gilbert
Narrative, Color, 12 min.
USA 2023
English

An homage to classic Western movies. A woman finds an unexpected way to take revenge on a man from her past who committed date rape against her.

Eine Hommage an klassische Westernfilme. Die Geschichte einer Frau, die auf unerwartete Weise Vergeltung an einem Mann ausübt, der sie in der Vergangenheit sexuell missbraucht hat.

Program subject to change

Fountainhead® Tanz Théâtre / THE COLLEGIUM – Forum & Television Program Berlin / 

„Footprints in the Sand?“ ExhibitionBerlin / Cultural Zephyr e.V.

Berlin, November 2, 2025

 © Fountainhead® Tanz Théâtre
Black International Cinema Berlin 2025